Curso Costo – 890 dólares
El Curso Anthropofagico de Todos los Cursos y algunas verdades provisorias sobre el arte. 1) El arte no puede ser solo alegórico y tiene que cuidarse de su uso en exceso. 2) Lo que el artista tiene que lograr es la enunciacion de la alegoria pero de manera controlada, sin transferir al espectador su crisis de identidadReserva tu lugar.
El Anuncio del Primer Curso Anthropofagico está directamente vinculado con la metamorfosis que esa intervención performativa que ha venido siendo loveartnotpeople.org esta llevando a cabo. Al primer momento de difusión de ciertas herramientas para aprehender al arte mas allá de una elite ahora debe dar el siguiente paso que es dar las herramientas para entender lo que esa elite ya no puede entender. Pero esto tiene un componente de politica cultural que como su nombre lo dice es politico. Es desde ese punto de vista que en ese sistema o constelación que es loveartnotpeople.org uno de sus componentes que es la parte pedagógica debe mutar a algo un tanto más de acción. Asi el Lanpinstitute deviene el Instituto Anthropofagico.com
Comprendį que un Curso de Arte Contemporaneo dado por mi podia tener dos formas: una negativo/reactiva (como LANP en sus primeros diez años) o una forma alternativa. La primera tenia que obedecer a la lógica y el formato del blog y del Lanpinstitute que es comentar sobre el canon. Por esto, mi Curso de Análisis Crítico del Arte Contemporáneo Anti Académico y Sin Compromiso Social de las Ferias Internacionales y “Coleccionistas” Show Off tuvo que dejar de lado el Giro Artístico Hacia el Activismo con el que pretendía terminar. Mi razón para esto es que no se iba a entender e iba a quedar como una propuesta súperadora. Personalmente creo que pensar que el Ni Una Menos es arte o que las Madres de Plaza de Mayo son arte es una simplificación que no aporta sino que confunde y este si se quiere es el problema que los estudios de performance en USA han traido. Confusión.
Las ideas de este curso son originales y protegidas por copyright tras los eventos del año pasado durante el cual extractos de una de mis clases aparecieron en el dictamen del jurado de uno de los premios más importantes de Argentina. Uno de los portales de noticias, también más importantes, cuenta en su planta con dos periodistas que escriben de arte y vienen haciendo cut and paste desde hace dos años con material extraído de mis clases verbatim. Por eso decidi consultar con abogados especialistas en propiedad intelectual y estoy evaluando iniciar acciones legales por eso no revelé esto en el blog. Mis clases fueron transcritas, a veces con mi permiso pero puestas a circular sin considerar la responsabilidad del caso. Alguno hasta llego a creer que el precio del curso incluye la reproducción de textos de coaching a discreción.
Cualquiera que haya venido a mis clases sabe de mi buena voluntad y generosidad de espíritu. Cada una de ellas incluye un proceso de síntesis que difícilmente podrán encontrar con algún otro especialista, al menos, en la Argentina. Esto me hizo pensar en dar por terminado el ciclo ciclo de clases a través del lanpinstitute, algo que, según entiendo, es parte fundamental de mi propio proyecto artístico performativo y además, quita la oportunidad de tener acceso a este tipo de conocimiento.
Por eso:
- Desde hoy el lanpinstitute tendrá el nombre compuesto más afín a su espíritu decolonial de LanpInstitute Anthropofagico o simplemente Anthropofagico. El mismo tendrá una página web independiente linkeada a la de loveartnotpeople.org. La misma es www.anthropofagico.com
- Los participantes a este curso deberán firmar un non disclosure agreement que los compromete a ser responsables en las citas y en el modo en el que repiten este material. Muchas de las cosas que se discutirán son producto de mi trabajo en la Universidad de Warwick (UK) y va a ser publicado en inglés en una importante editorial universitaria y será parte también de mis dos próximos libros con Penguin Random House. Los contratos con estas editoriales ya están firmados por mi por lo que mis riesgos son reales.
La duración del curso es de cinco meses y medio y las clases tendrán lugar los Miércoles y en algunos casos se agregaran los Lunes. Para mas detalles vean el programa. Como pueden, ver vamos a contar con algunas visitas de expertos por lo que algunas fechas pueden cambiar de acuerdo a la disponibilidad de ellos. El componente teórico es de suma importancia porque permitirá traer sentido a lo que, para ustedes, hasta ahora no tiene forma. También tengan en cuenta que pueden haber clases de apoyo. Por lo antedicho, este Curso fue concebido como una totalidad y no se aceptan alumnos que quieran venir a un modulo y a otro no. Es un viaje catártico en el que no se pueden sacar partes para llegar a destino.
Fees y Costos o Más Información
Curso Costo – 890 dólares
Se pueden pagar en cuatro cuotas de 250 dólares y solo basta para ello un email dirigido a mi a [email protected] diciendo lo siguiente:
“Por el presente, solicito el pago en 4 cuotas las que abonaré (colocan las fechas que les parece posible hacerlo). El pago de la totalidad del curso a través de las cuotas arriba indicadas lo haré, en los términos del compromiso aquí asumido, aunque decida por problemas personales no terminar el curso. Por ello me comprometo a pagar la totalidad del curso”
Mes Carmen Berenguer: Instalacionismo & Descentramiento del Espectador y Colectivos de Artistas
Semana 1: Lunes 5 de Junio- Carmen Berenguer Del Arte Objetual al Actante y al Descentramiento del Espectador para Igualarlo e Inmunizarlo.
Los problemas de re-instalación. Site specific vs. Instalación. El museo como único coleccionista posible y la exclusión comercial de la clase media como compradora de arte. Los carteles especuladores que cierran acuerdos de legitimación en el dia VIP previo a las Ferias de Arte. La negociación de la relación con el artista por parte de las instituciones coleccionistas cuando el artista está involucrado en el proceso de producción de su obra. El condicionamiento del artista de acuerdo a criterios de seguridad del visitante. La puesta en crisis de la Escala Museo con el A Stretch Museum Scale 1.1/ A Proposition for the Bonnefantenmuseum by Joele Tuerlinckx en Maastricht. La Aisthesis y en Dissenssus de Ranciere a Bourriaud. La presentación internacional de la performance y el giro místico. De Joseph Beuys a la Poesįa Material. Intelectualismo Elitista Gay VS. Feminismo Dematerializado.
Nos Visita Carmen Berenguer
El Descentramiento del Espectador como Material Artístico y Entretenimiento
El arte como modo de allanar la distancia entre las clases sociales.
Semana 2:Lunes 12 de Junio- El Arte como Promesa Incumplida de la Autenticidad
Instalacionismo y la aparicion del conservador como profesional imprescindible. Los problemas de Nam Jum Paik y su One Candle en el Guggenheim como hipótesis de trabajo del artista instalacionista y su dependencia de las instituciones y su prestigio. La labor de relaciones públicas del artista de instalaciones. El ensamblaje y la obra que siempre se recomienza. Nuevas formas de temporalidad en la obra de arte y nuevas formas de expectación.
La Intencionalidad del artista como quimera. La estrecha relación entre las falacias de la Autenticidad y la Intencionalidad del Artista. Mi charla con Dante Spinetta quien demuestra ser una reliquia arqueológica pensando que es contemporáneo pero con un delay de mas de doscientos años en su relación con el arte: “el dar todo”.
Nos visitan: La artista Suizo China Angela Lynn y el artista inglés Jonathan Murphy para hablar de pintura y autenticidad.
Semana 3: Lunes 19 de Junio –
El paradigma hegemónico en la Inglaterra modernista con Roger Fry, Herbert Read, Adrian Stokes, John Berger y Peter Fuller. El momento de la crisis encarnado en un tipo de crítica performativa y humoristica con Jerry Saltz, Matthew Collings, Sarah Kent y Brian Sewell. Dos mundos incompatibles y el lugar de loveartnotpeople como vínculo entre Collings y la academia antes de poner el foco en la escena del arte argentino. Martin Maloney y Stuart Morgan como críticos. El elitismo pseudo Marxista del Courtauld de Julian Stallabrass y el “me gusta/no me gusta” de clase media con una sola generación fuera de la pobreza en Inglaterra de Sarah Kent. La conversacion superficial del arte como modo de allanar la distancia entre las clases sociales.
Semana 4: Lunes 3 de Julio – El Museo como Sistema y la Instalación Total.
Antecedentes en el Surrealismo, el Realismo de los 60s, Paul Thek (vamos a invitar a que nos hable Kenny Schachter, un critico performativo especializado en su obra y tal vez, quien dice nos honra con su presencia), Claes Oldenburg, Jorge Glusberg y el CAYC, etc. El Sistema Institucional como material de la obra de arte. El mal llamado “arte crítico institutional” y la critica del paradigma Hans Haacke. La intencionalidad como prerrogativa del curador? Analisis de Joe Scanlan y su obra Do It Yourself Dead on Arrival (AnnLee) (2002, Coleccion Rosa y Carlos de la Cruz). Olafur Eliason en la Turbine Hall en Tate Modern. El giro Greenbergiano de Claire Bishop respecto del arte instalacionista. Discusión de la Introducción a su libro “Installation Art”.
Semana 5: Lunes 17 de Julio: Del Arte Objetual a los Colectivos de Artistas
Los Colectivos Artísticos como nuevo objeto de arte. Cuando el lenguaje del que se dispone no es suficiente para dar cuenta de la obra de arte como proceso. Lo ético como branding.
Análisis de: No Ghost Just a Shell (2005) por Philip Parreno en el Museo de Eindhoven en Holanda, La teoría del actor-red de Bruno La Tour. El arte como síntoma de un sistema social a ser discutido en términos sociológicos. El quiebre que produce la obra de Parreno en el arte contemporáneo en términos de manipulación del espacio y la emergencia de Gonzalez Foerster, Curlet, Huyghe, Gillick etc. La necesidad de conceptualizar de cero la colaboración entre Philip Parreno y Huyghe. La aparición de la Teoría Relacional de Bourriaud. Análisis de Travelling Pod de Parreno. Análisis de casos.
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Modulo 3: Modulo de Arte Culposo de Blancos Privilegiadxs, Arte Relacional y Arte Activista / Julio 24 a Agosto 29, 2023
El arte que nos va a ocupar es el que emerge como reacción contra la crisis de paradigma de la globalización que viene ocurriendo desde el atentado a las Torres Gemelas, las guerras y levantamientos populares en el Medio Oriente y las sucesivas crisis financieras. Este es un arte que da cuenta de las crecientes desigualdades sociales, de los procesos migratorios, de los refugiados y los exiliados a quienes Giorgio Agambem llama ‘vidas desnudas’.
Semana 1: Lunes 24 de Julio – Introducción Una genealogía del arte de la modernidad como exilio.
La diáspora. El ser nómade como alegoría del artista. ¡Afuera los extranjeros! Giorgio Agambem: la cuestión de los refugiados y los efectos de la globalización. Bourriaud y la Estética Relacional. Lectura de Claire Bishop y su “Artificial Hells” al que vamos a volver para deconstruirlo y compararlo con Bourriaud y mi opinión sobre este debate en cuya alternativa están las claves del arte contemporáneo.
Nos Visita: Ernesto Muñoz, Mítico Coordinador del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile durante Salvador Allende, Artista de la Escena de Avanzada Chilena y Director del Museo de Arte Contemporaneo de Chile
Semana 2: Lunes 31 de Julio – El Ascenso y Caída del Paradigma Relacional desde Latinoamérica. La paradoja de la critica performativa desde abajo.
La lectura del libro de Bourriaud, The Radicant es imprescindible para esta clase y su texto mas especifico sobre Estética Relacional. Pocos se han percatado de la conexión argentina de esta teoría. Como si vincula con los intentos post coloniales del Argentino tailandés Rikrit Tiravanija en la 303 Gallery, New York en 1992. El Siluetazo y las Madres de Plaza de Mayo como performance. Taylor y Sosa como applied teoría duelo y Sosa como Praxis. La performance queer como duelo: . Qué pasa con el concepto de arte y con el de marco? Discusión de la introducción a mi libro Historia a Contrapelo del Arte Argentino y a la lectura de Pedro Yague. Cómo se vincula esto con Cut piece de Yoko Ono y Marina Abramovic, “Rhythm 0.” 1974. ¿Qué pasó entre la década del 70 y el 2000 y cómo se puede pensar lo relacional en el arte? ¿Cómo se relaciona la Neo Vanguardia Brasileña presentadas a través de objetos con esto, en, por ejemplo: Caminhando de Lydia Clark, 1963?
Semana 3: Lunes 7 de Agosto – La Falacia de la Estética Transversal y el Problema de la Institucion
Las Áreas de Humanidades y Genero de las Universidades reclaman el Derecho Esencial de la Representación de la Libertad. Discusion del articulo de Judith Butler’s Endangered Scholarship, Academic Freedom and the Life of Critique. El Dilema de las Afiliaciones Institucionales
Semana 4: Lunes 14 de Agosto – Estética del “Como Si’: El Privilegiado que Usa al Oprimido para Automonumentalizarse. 
Del Teatro de la Opresion de Boal hasta Feda Baeza. Las Implicancias de Representar al Oprimido. Transexuales empleados públicos y la performance de la emancipación desde arriba. Usurpación del Daño: la acusación del Suplemento Soy por decir que soy mestizo y tengo HIV. La desconexión entre el Norte Global y el Populismo del Sur en materia de manipulación post-Judith Buttler.
¿Analisis de Lina Issa y su Where We are Not (2009) y If I Could Take Your Place (2010). en otras latitudes Impacto del Participativismo desde Arriba. Analisis de la instalación Nomad City Passage (2005 al 2009) del escenógrafo alemán Rebekah Reich y Oliver Gather.
Semana 5: Viernes 18 de Agosto- El Arte Decolonial de la Buena Voluntad del Opresor y la Performance Empatica
Aquí comenzamos el análisis de Presente!, el último libro de Diana Taylor sobre como decolonizar el curriculum y la academia de manera performativa. Lo decolonial como expresion de deseos y promesa incumplida. Identificaciones fragmentarias. El dilema Jacques Fanon en la teoria queer y feminista. Jacques Derrida y la opción de participar sin pertenecer. La libertad imaginaria versus la accion corporal.
Semana 6: Lunes 28 de Agosto – Performance Mediáticas Tácticas en un Contexto Transnacional
La hipotesis del Ni Una Menos como obra de arte performatica de cuerpo no presente. El Duchampianismo del Siluetazo versus el legado de Roberto Jacoby en Fuentes. La cuestión temporal y la influencia de Frankfurt: The “not yet conscious”.
Modulo 4: Arte de Refugiados y Desplazamientos
Semana 1: Lunes 7 de Agosto – Una Genealogia de la Relacion entre Arte y Desplazamientos de Refugiados. Said y su Orientalismo y la critica al Paradigma Post Colonial. La Diaspora con Mona Hatoum e Isaac Julien. Teoria Poscolonial: Home Bhabbha. El nomadismo de Gabriel Orozco vs el Exilio Forzado. Diferentes tipos de nomadismos. Christian Philippe Muller. Christoph Schlingensiefs’s Please Love Austria (2000), Ursula Bieman’s Sahara Chronicle (2006), Los métodos etnográficos y documentales.
Semana 2: Lunes 14 de Agosto – Agamben y Mbembe Ilustrados – Steve McQueen y el retorno del Darkness de Joseph Conrad + Hito Steyerl y las Imagenes Viajeras
Representaciones de geografías dispares. El neo-esclavismo de una mina Sudafricano, el video arte y la estetizacion de la miseria. Des-ratificando a la víctima.
Steyerl y el montaje cinematográfico y el discurso femenino de la relación personal como herramientas para dar cuenta en imágenes de aquellos que viven ‘vidas desnudas’.
Semana 3: Viernes 18 de Agosto – La Teoria de Jacques Ranciere y la Politización de la Estéticas en las Fotos de Yto Barrada y en los Ensayos Fílmicos del Otolith Group (2003-2009)
Semana 4: Lunes 21 de Agosto – Ewal Weizman y la Arquitectura Forense en los Territorios Ocupados de Israel y la Palestina Emily
Esta clase se propone contraponer el enfoque politizado de Jacir con los nuevos usos de la arquitectura propuestos por Weizman y su equipo. La experiencia del exilio versus la transformación del territorio en la escena de un crimen. Arte y ‘recíproca extraterritorialidad’.
Para esta clase vamos a leer el libro de Weizman, Forensic Architecture- Violence at the Threshold of Detectability (Zone Books).
Semana 5: Viernes 25 de Agosto – Ayreen Anastas y Rene Gabri: Ontologia del Campo de Concentracion.
El arte como exploración de los modos de control espacial – campos militares norteamericanos, relief centers, campos de refugiados, etc. Anastas y Gabri cuestionan desde el arte el veradero status de la noción de derechos humanos a comienzos del siglo XXI. Qué sucede en este caso con el equilibrio entre Estética y Política
Modulo 5: Un futuro posible para el arte que incluya y no niegue el pasado?
Este modulo es tan específico que lo que se coloca aqui es una mínima parte, Por ahora consideremos un modulo sorpresa. Los temas serán a grandes rasgos:
Semana 1: Lunes 28 de Agosto- Teoría de la Muerte y los Fantasmas como material artístico.
Semana 2: Lunes 4 de Septiembre – El Arte de la Deprimidos. Entre la Acedía Medieval y la Reconfiguración Queer de la Depresión como lo Mejor que te puede pasar.
Semana 3 y 4: Lunes 11 de Septiembre y Viernes 15 de Septiembre – El Sexo Estetica de la Existencia. Traumatología y Odio al Sexo. Arte de la Negatividad y la Descomposición de la Forma.
Semana 5: Lunes 18 de Septiembre – Arte del Contagio y las Pandemias. Del Teatro Isabelino a la Crisis del SIDA. ‘
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